Kategorie: – Motiviert & motivierend

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Das Packende am Kunstmarkt ist die Action. (Schauen Sie sich unbedingt mindestens einmal eine LiveAuction an!) Und das Packende an der Contemporary Art ist die Schnelllebigkeit. Wir leben in Zeiten, die sich rasant ändern und zeitgenössische Kunst tut das synchron.

Die Renaissance, der Barock, das 19. Jahrhundert, und mit Ihnen all die wundervollen Alten Meister und Pioniere sind ein fantastisches Erbe und geschriebene Geschichte.

Contemporary Art jedoch steht nicht still. Was heute Thema ist, wird in einem halben Jahr, Jahr, zwei Jahren, bereits von einer anderen, neuen Sache überlagert. 

Künstler kommen, werden entdeckt, werden gehoben, gehypt, und es wird wieder stiller um sie. Und es gibt die, die länger, auch sehr sehr lange bleiben. Aber auch diese erfinden sich immer wieder neu, herausgefordert! vielleicht selbst ungewollt, sanft manipuliert, weil sie auf das Außen reagieren, beziehungsweise: weil sie es schaffen, gekonnt und gewollt auf das Außen zu reagieren, spannend zu bleiben, immer wieder zu überraschen, bleiben sie länger, schwimmen oben mit – um es beim Namen zu nennen.

Man denke beispielsweise an das Werk von Gerhard Richter. Er wollte alles! Photographie, Malerei. Figurativ und Abstrakt. Richter arbeitete in Perioden, Phasen, und ließ jeweils offen, wann eine Phase endete und ob und in welcher Art diese wieder käme.

Das Rad in der Kunst, gerade der Contemporary Art, dreht sich unaufhörlich, ist unvorhersehbar, unberechenbar und damit spannend. Es gibt keine Langeweile innerhalb der zeitgenössischen Kunst, weil sie den Zeitgeist reflektiert, weil sie Spiegel der Gesellschaft ist, einer interessanten und interessierten Gesellschaft! Dazu leben wir aktuell in der interessantesten Zeit ever.

Contemporary Art ist damit authentisch, in ihrer ganzen unaufhaltsamen, getriebenen und mannigfaltigen Vielseitigkeit. Sie steht für gestern, heute und morgen, für überall auf der Welt. 

Es gilt allein die Balance zu finden, für sich selbst, für den Künstler, zu leben, zwischen dem was kommt und geht, und dem was immer ein Magnet und Ruhepol, eine Heimat sein und bleiben – kann und wird. Und hierbei denke ich an die Werke von Jeff Koons: Sinnliche Schönheit. Ästhetik. Perfektion.

Ride the ride, live what suits you, and love is where you find it! Art.

(con)temporary

Gripping thing about contemporary art is its fast pace. We live in times that change rapidly, and Contemporary Art does so synchronously.

The Renaissance, the Baroque, the 19th century, with its wonderful Old Masters and pioneers are a fantastic heritage and a written history.

Contemporary Art, however, does not stand still. What’s the subject of today, in half a year, one year, two years, will be overlaid by another, new thing.

Artists emerge, are discovered, are elevated, hyped, and it becomes quiet around them again. Or there are those who stay longer, even very long. But even these reinvent themselves again and again, challenged! perhaps even unintentionally, gently manipulated, because they react to the outside, or rather: because they manage to react skilfully and intentionally to the outside, to remain exciting, to surprise again and again, they stay longer, make it to the top – to call it by its name.

One thinks, for example, of the work of Gerhard Richter. He wanted everything! Photography, painting. Figurative and abstract. Richter worked in periods, phases, and left open in each case when a phase ended and whether and of what kind it and he would return.

The wheel in art, especially in Contemporary Art, turns incessantly, is unpredictable, and therefore exciting. There is no boredom within Contemporary Art, because it reflects the spirit of the times, because it’s a mirror of society, an interesting and interested society! In addition, we are currently living in the most interesting time ever.

Contemporary Art is therefore authentic, in all its unstoppable, driven and manifold versatility. It stands for yesterday, today and tomorrow, for everywhere in the world.

The only thing to do is to find the balance, for oneself, for the artist, to live in between what rises and goes, and what can and will always remain a magnet, a haven of tranquility, a home. And here I think of the works of Jeff Koons: sensual beauty, aesthetics, perfection.

Ride the ride, live what suits you, and love is where you find it! Art.

“Beauty in art was almost a dirty word when I was at uni.” (#shelaghlummispainter IG)

I am very sensitive to beauty. We don’t speak of beauty anymore in art critisism. We don’t mention beauty, it’s démodé, out of fashion. But it isn’t really beauty, it’s an inner sense and it makes us happy. It’s not complicated, we need it.

Etel Adnan

Thank you! And exactly. I never stopped talking and writing about beauty in art – at university and everywhere – and this will never change. Fashion or not.

https://www.youtube.com/watch?v=ovHJNcYOFiM

Philipp Keel. Coincidences

21. April bis 10. Mai

Grisebach Auktionshaus + Galerie .
Fasanenstraße . Berlin .

Man sagt, dass emotional verletzliche und verletzte Menschen – broken people – ein härteres Leben, aber auch ein sehr viel reicheres Leben hätten. Noch mehr sicherlich, wenn diese es verstehen dieses mit einer großen Portion Humor und Ironie zu würzen, beleben und zu bereichern.

Melancholie, so sagt man, too, sei das Vergnügen traurig zu sein. Ein Genuss, weil es Schönes noch wunderschöner macht und einen ganz tief eintauchen läßt in Positives, eine dann beinahe überschäumende stille Freude.

Wunderbar dazu passt die Aussage des Künstlers aus einem Interview, welches er 2014 oder 2015 gab: „Es klingt vielleicht komisch, aber Los Angeles ist tatsächlich eine wichtige Inspiration. Die Ironie, die Traurigkeit, diese absurde Schönheit und kindliche Naivität finden sich in vielen meiner Arbeiten wieder.“

Nun geht es in Coincidences, der aktuellen Ausstellung by Philipp Keel in der Galerie Grisebach nicht um das eventuelle Seelenleben des Künstlers, sondern genau um diese Stimmung, diesen Vibe, den er mit seinen Bildern und Skulpturen zu erzeugen schafft. Eine Ästhetik, die das Auge fesselt und die Seele zugleich sanft schmerzen lässt. Es ist die gefühlte Einsamkeit in den kreierten und gewählten Sujets, die diese Schönheit, flawless beauty, noch zerbrechlicher und surrealer wirken läßt. Fast ist man glücklich traurig darüber, dass in den Bildern kein Leben herrscht, und traurig glücklich zugleich. 

Nur Ruhe, eine reiche Passivität und elegante Gesättigtheit finden sich, mag sich diese auch noch so pur und minimalistisch präsentieren und dabei keineswegs so schwülstig wie ich gerade darüber schreibe. Doch ist es das Gefühl das man mitnehmen kann, nach draußen in die Welt.
Es ist eine heile Welt, die Keel hier geschaffen hat. Eine pure Freude in jedes einzelne seiner Bilder eintauchen zu wollen, bei manchen auch still, bei anderen lauter zu lächeln und sie bitte lange bei sich zu behalten, wenn man dann wieder hinausgeht auf die schöne aber nicht ganz so schöne Fasanenstraße in Berlin, Deutschland, nach diesem Ausflug in eine andere Welt. 

Man konnte die Sonne richtiggehend auf der Haut spüren, das Rauschen des Meeres, und es ist die grosse versatility des Künstlers die Lust macht. Schwer zu greifen, da so perfekt und dennoch warm. Wie ein Anteil Los Angeles‘ vielleicht, doch braucht es das zu kennen gar nicht. Hier haben wir Bilder die uns träumen lassen und Kunst die wir sehnsuchtsvoll vermissten, obwohl wir sie überhaupt nicht gekannt hatten. Serendipity.

Philipp Keel, geboren 1968 in Zürich in der Schweiz, ist Autor und Künstler. Er trat zudem – und das hauptberuflich – 2012 die Nachfolge seines Vaters als Verleger beim Buchverlag Diogenes an. Davor lebte er 15 Jahre in Los Angeles, arbeitete auch als Regisseur und studierte einst Klavier in Boston/Neuengland/USA. 

Philipp Keel, born in 1968 in Zurich, Switzerland, is an author, artist and publisher, who succeeded his father at Diogenes in 2012. He lived in Los Angeles for 15 years, worked as a director and once studied piano in Boston.

It is said that broken people have a harder, but a much richer life. Even more so if they know how to spice it up and enrich it with humor and irony.
And melancholy is the pleasure of being sad, because it makes beautiful things even more beautiful and let you dive deeper into everything. The artist’s statement from an interview he gave in 2014 or 2015 fits perfect here: „It may sound strange, but Los Angeles is actually an important inspiration. The irony, the sadness, this absurd beauty and childlike naiveté can be found in a lot of my work.“

Coincidences, the current exhibition by Philipp Keel at Galerie Grisebach in Berlin, is not at all about the artist’s soul life, but precisely about this vibe and atmosphere that he manages to create: An aesthetic that captivates the eye and gently pains the soul at the same time. It is the loneliness felt in the subjects chosen that makes this flawless beauty seem even more fragile and surreal. You’ll be sadly happy that there is no life in the images, and happily sad at the same time because of this fact. Only silent tranquility, rich passivity and elegant saturation can be found.
Everything is presented in a pure and minimalist way and not at all as turgid as I am writing about it. But it is exactly the feeling you can take with you, after your visit.
It is an ideal world that Keel has created. A luxurious joy. Maybe you’ve grown a little, but surely you’ll smile when you walk back into the beautiful – but not quite so beautiful – Fasanenstreet in Berlin, Germany, after this trip into Keel’s world.
Here we have images that make us dream, and art that we missed longingly, although we had not known it at all. Serendipity.

König Gallery, located in Berlin in this amazing old church, build in brutalist architecture, represents in its current exhibition the Spanish artist Alicia Framis who’s based in Amsterdam. 

LEAVE HERE YOUR FEARS, the exhibitions title, is a reflection of our modern society emphasized through Alicia‘s polygonal, mirrored steel – way of conical – sculpture, and therefore can be seen as a visual pleonasms as well.

Alicia’s work involves the survey of social behavior, our all thoughts, sorrow and longing. 

Or – or and:

In the past. 

In the present. 

Fear of the future. 

Alica expresses our feelings in writing them down, making them visible and speaking from – speaking to – people’s soul.

The idea to do so was rooted and is based in her longing to reach restless and frustrated communities, and started more than three decades ago in her native Spain. Loneliness and isolation are the main topics of the exhibition LEAVE HERE YOUR FEARS, too, combined with the artists offered solutions to sit down on a table, on a bench, and get together. A sorrow shared is a sorrow halved.. 

„To find true love“, „Lose my faith“, and „To be myself“ are three examples for a woman’s, a man’s, hopeless search in connecting with others, the right people, people with hearts like yours, and as well to be attached to one’s true self.

Alicia choses the interaction with the viewer. She wants him to questioning himself, and she wants to extract the feelings he has to deal with when confronted with the written quotes. In doing so, the artist manages the balance between both thoughts carried by an increasing majority, and offering generosity by creating a space, these dialogue with the audience. 

The sculpture, shiny and mirroring, does not only invite you to leave your fears there, which, indeed, is written on it. Rather it challenges the viewer to face himself in the reflection, and face with the reflection of himself his fears. 

Not – to walk away. 

Not – only just to leave his fears here behind. 

Instead looking at himself, exploring deep under the surface his soul, his heart, his mind, to feel and show.

To himself, to yourself. According to „You can’t heal what you do not reveal“. 

Read. Think. Feel.

Observe. Face. Heal. 

Alicia Framis’ attempt in providing her art.

Alicia Framis . LEAVE HERE YOUR FEARS

Mar. 10th — Apr. 22nd

Gallery König

St. Agnes . Alexandrinenstr. 118–121 . 10969 Berlin

One of my favorite questions asked is „What elements of America does the collection embody?  and the words that come to my mind are boldness, courage, wanting to take risk, and above all freedom.“

Mathew Wolf

The most beautiful thing about selling is when you sell something you love from the bottom of your heart.

Mr. Uwe Müller-Fabian is a great painter with a wonderful personality, and I’m perhaps the biggest fan of him and his art.

The artist today looks back on an oeuvre of about 300 works, created within more than four decades. A body of work that captivates through both versatility and the same handwriting.
Born in the famous Black Forest in southwestern Germany, studied at the well-known Berlin University of the Arts, and traveled extensively around the world and worked through various activities, the artist lives with his wife (Dr. Susanne Halbeisen) on an old farm near Berlin, today. There’s his studio, there he works.

Müller-Fabian has had numerous solo exhibitions and other exhibitions in Germany and abroad. Some pictures hang in public buildings and are beloved eye-catchers.
His work includes social-political aspects and questions about the environment and nature as well as, above all, numerous nudes, land and seascapes. The paintings are painted in acrylic and dispersion paint, and very often of large format.

Müller-Fabian definitely hits the heart of the viewer and the Zeitgeist, too. We can not get enough of pink in all shades, cheerful yellow and the skillful interplay with it, next to rich orange, fresh green, purple tones ..
The artist’s sense of color is moving, invigorating, beautiful!
Love at first sight!
And if we’re completely flashed and drawn to his pictures because of the first impression, we long to linger and stay – there’s so much more to see than just this overwhelming beauty.

Down to earth flavor.

Closer to ethereal.

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Das schönste am Verkauf ist und bleibt, wenn man etwas verkaufen darf, hinter dem man zu 100% selbst steht. Herr Uwe Müller-Fabian ist ein ganz wunderbarer Maler und Mensch und ich bin vielleicht der größte Fan seiner Kunst.

Müller-Fabian blickt heute auf ein Oeuvre von circa 300 Werken zurück, das innerhalb von über vier Dekaden entstanden ist. Ein Gesamtwerk das durch Vielseitigkeit besticht und zugleich die selbe Handschrift aufweist.
Geboren im Schwarzwald im Südwesten Deutschlands, Studium an der Hochschule der Künste Berlin und viel durch die ganze Welt gereist und durch verschiedene Tätigkeiten gearbeitet, wohnt der Künstler mit seiner Frau (Dr. Susanne Halbeisen) heute auf einem alten Bauernhof in Vehlefanz bei Berlin. Dort befindet sich auch sein Atelier, dort arbeitet er.

Müller-Fabian hatte in der Vergangenheit bereits zahlreiche Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen in Deutschland und im Ausland. Einige Bilder hängen in öffentlichen Gebäuden und Einrichtungen und sind dort geliebter Blickfang.
Sein Werk umfasst sozial-politische Aspekte und Fragen zur Umwelt und Natur genauso, wie vor allem zahlreiche Akte, Landscapes, Seascapes und Maritimes. Die Gemälde sind in Acryl- und Dispersionfarbe gemalt und sehr oft großformatig.

Womit Müller-Fabian definitiv mitten ins Herz und auch absolut den aktuellen Zahn der Zeit trifft, ist die Farbgebung. Wir können uns nicht satt sehen an Pink in allen Schattierungen, fröhlichem Gelb und dem gekonnten Zusammenspiel damit, neben sattem Orange, frischem Grün, Violetttönen und dergleichen. Des Künstlers Farbgefühl ist bewegend, belebend, wunderschön! Und zeigen wir uns in den ersten Sekunden, Minuten vielleicht auch, völlig geflasht von der Wirkung des ersten Eindruckes eines seiner Bilder, verweilen wir genießend gerne und unbedingt länger, weil sich in Tiefe so viel mehr versteckt und verbirgt, als nur eine oberflächliche – wenn auch überwältigende – gemalte Schönheit aus geübter Hand.

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Bilddetails . Künstler auf Anfrage ,

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