It‘s a Rainbow

Kombiausstellungen zweier Künstler bergen immer das Potential eines ganz besonderen Reizes. Schmiegt sich die Kunst beider ineinander als würden zwei Hände ineinander greifen, ergänzt sich damit wunderbar, oder verstärkt sie den Kontrast beider Welten, läßt uns Extreme fühlen, was uns emotional einen unschätzbaren Vorteil, mindestens Genuss verschafft?

Wenn wir alles und jeden im gleichen Maße lieben, können wir zumindest niemals etwas verlieren, weil Bekanntes stets ersetzbar durch Neues bleibt, doch ist es das wert? Und finden wir Platz für beide Welten?

Die GNYP Gallery in Berlin präsentiert in ihrer gerade eröffneten Ausstellung die Skulpturen von Umut Yasat, *1988 in Karlsruhe/GER, und Malerei von Richie Culver, *1979 in Hull/UK. 

Richie’s Malerei, die zumeist aus Schriftzügen besteht, bei welcher er sich mit den intensiven Themen Liebe und Tod auseinandersetzt, müssen wir unbedingt im Streiflicht gesehen haben, da jede Leinwand mehr enthüllt, als sie auf den ersten Blick verraten konnte. Aus „Born“ in großen plakativen weißen Lettern auf schwarzem Grund und am oberen Bildrand und am unteren Bildrand „Died“, dazwischen vermeintlich nichts, schwarze Fläche nur, werden „forward“, „for worse“, „for poorer“ und „and in health“. 

„I loved you“ im großformatigen Quadrat, wie mit der zittrigen Hand geschrieben, welche verpassten Gelegenheiten nachzutrauern vermag. Schwarz mag bei all den Bildern von Richie als Melancholie oder auch nur Tiefe interpretiert werden. Changierend und damit durchaus an Wasseroberflächen oder den Nachthimmel erinnernd, schenkt jedes Werk einen geheimnisvollen Blick auf die Seele des Künstlers, auch: die Interpretation des eigenen Lebens, oder derer die wir lieb(t)en. Und weil das Leben und die Liebe so bunt und unbegreiflich schön wie schmerzhaft sein können, wird uns subtil, bei aller Schwärze, der Regenbogen, das Feuerwerk in Gedanken hinzugeschenkt. Und einen Bruch erfahren wir, indem wir schließlich „Born“ and „Died“ in Schwarz auf Weiß entdecken. 

Noch mehr Farbe finden wir mit Umuts „Stapeln“, derer er sich seit 2014 annimmt. Sein roter Faden hierbei ist, dass jeder einzelne davon an Höhe Umuts eigene Körpergröße widerspiegelt. Durch all die Gegenstände die der Künstler in seine Werke einbindet gewinnen wir auch einen Einblick in sein Leben, in das Leben anderer, in unseres. Wir finden scheinbar Belangloses, was eine große Bedeutung für uns haben kann, weil es etwas in uns berührt, eine Erinnerung schenkt, Vergangenes zurückholt, oder wir fühlen uns in der Gegenwart ertappt, ermahnt, belustigt. Wir sehen uns mit Kuscheltieren genauso konfrontiert, wie mit schlichten Aufbewahrungboxen, Musikinstrument, fröhlichen Luftballons, Stühle, Pflanzen, verbindendem Tape, und damit einen Lebensabschnitt zusammengeschnürt .. 

In Umuts Kunst finden wir unser aller Leben, unsere einstigen oder heutigen Lieblingsobjekte, ehemalige Jobs und neue Perspektiven. Wir werden dazu eingeladen diese Stapel, mehransichtig wie sie sind, von allen Seiten zu betrachten und dies auf unser aller Leben zu übertragen. Beleuchten, erforschen, einer der Ausstellungsräume soll bewusst ohne Licht gezeigt werden .. Und möchten wir im Hochformat seiner Skulpturen das Verlangen nach Wachstum, ein Streben nach immer mehr erkennen?

Richie’s Kunst – und damit verbindend mit Umuts – ist ebenfalls das Leben selbst. Das Leben, die Liebe darin, und vielleicht eine Aufforderung es, beides, so zu tun, als hätte jemand das Gatter offen gelassen, weil doch alles irgendwann vergeht, – auf die ein oder andere Weise vergänglich ist?

It’s life. It’s love. It’s a rainbow. 


It‘s a Rainbow

Exhibitions of two artists always bear the potential of a very special charm. Seen last Summer at Fondation Louis Vuitton à Paris with Monet – Mitchell, and many others followed since. Does the art of both nestle into each other as if two hands were connected, thus complementing each other’s art in a wonderful, magical way, or does it intensify the contrast of both worlds, making us feel extremes, which gives us an inestimable advantage emotionally, at least pleasure?

If we love everything and everybody to the same extent, we can at least never lose anything or anybody, because what and who is known, always remains replaceable by what and who is new, but is it worth it? And can we find room for both worlds?

GNYP Gallery in Berlin presents in its just opened exhibition the sculptures of Umut Yasat, *1988 in Karlsruhe/GER, and paintings of Richie Culver, *1979 in Hull/UK. 

Richie’s paintings, mostly consisting of lettering, where he deals with the intense themes of love and death, we absolutely should enjoy in grazing light, as each canvas reveals more than is seen at first sight. „Born“ in large striking white letters on a black background at the top of the canvas, and at the bottom „Died“, supposedly nothing in between, black space become „forward“, „for worse“, „for poorer“ and „and in health“. 

The „I loved you“ large-format square, as if written with a shaky hand, which mourns missed opportunities. Black may be interpreted as melancholy or even depth in all of Richie’s paintings. Shimmering and thus quite reminiscent of water surfaces or the night sky, each work gives a mysterious glimpse of the soul of the artist, the interpretation of our own life, or those we once love(d), too. And because life and love can be as colorful and incomprehensibly beautiful as painful, subtly added, despite all the blackness, the rainbow and the fireworks in thought, at which point we finally discover Richie’s „Born“ and „Died“ in black on white. 

We find even more color with Umut’s „Stacks,“ which he has taken on since 2014. His common thread here is that each one of these artworks reflects Umut’s own height. Through all the objects we gain insight into the artists life, into the lives of others, into ours as well. We find seemingly trivial things that can have a great meaning for us, because they touch something in us, bring back the past, or we feel caught in the present, admonished, encouraged, amused. We see ourselves confronted with cuddly toys as well as plain storage boxes, musical instrument, cheerful balloons, chairs, plants, connecting tape, and thus a period of life manifold laced together … 

In Umut’s art we find him, her, us, – former or present favorite objects, former jobs and new perspectives. We are invited to look at these stacks, multi-view as they are, from all sides and apply this to all our lives. Explore, illuminate, one of the exhibition spaces will be deliberately shown without light … And would we like to recognize in the vertical format of his sculptures the desire for growth, a striving for more?

Richie’s art – and thus connects with Umut‘s – is life itself. Life, the love in it, and perhaps the demand to do it, both, as if someone had left the gate open. 

After all, everything eventually passes away and is ephemeral in one way or another?

It’s life! It’s love! It’s a rainbow!

Current Exhibition: Richie Culver & Umut Yasat : The Path of Least Resistance . GNYP Gallery . Berlin . Knesebeckstrasse 96 .

PachaMama

Zugegeben, Kunst im Museum fühlt sich so richtig merkwürdig an, wenn man gerade erst von einem Abenteuer in purer, voller Natur zurückgekehrt ist. Echte Natur ist anders, sie läßt sich fühlen, reißt dich körperlich mit, riecht, duftet, und du spürst den Wind um die Nase, in deinen Haaren, kannst vollkommen eintauchen, hast angepackt, dreckige Hände bekommen, Blut und Tränen geschwitzt vielleicht, dich eingelassen und bist anschließend erschöpft im Gras gelandet.

Kunst im Museum, und nun schreibe ich über Julius von Bismarck, *1983 in Breisach am Rhein, Nasan Tur, *1974 in Offenbach und das Künstlerduo Böhler & Orendt, ist anders! Sie ist vielleicht der Wegweiser dafür, es öfter draußen zu probieren als drinnen, oder nur ausschließlich auf der Terrasse des Lieblingscafes zu verweilen, und dem, von Autolärm übertönten, Rauschen der Stadtbäume lauschen zu wollen. Statt nur zu wollen, zu machen! Gerade als Großstädter.

Bei Julius können wir in einem der dunklen Ausstellungsräume auf großen Stoffkissen liegen und dem Bildschirmgeschehen an der Decke folgen: Nahaufnahmen eines Laubbaumes und das Spiel des Windes darin. Je intensiver wir eintauchen, desto mehr schenkt uns die Erinnerung den Geruch dazu.
Dieser Raum bringt in uns herunter, was uns im ersten Raum vielleicht aufgewühlt hat: Ein großer Saal mit weit voneinander platzierten vier toten Waldtieren. Hier stellt Nasan mit seiner aktuellen Ausstellung die Frage in den Raum warum der Mensch tötet? Und wie viel Gewalt der Mensch an sich in sich trägt, die wann wie getriggert sich entlädt oder entladen kann. Zum Akt des Tötens interviewte er Jäger.
Als ehemalige Bundepolizistin, die zwanzigjährig ihren Jagdschein zu machen begonnen hatte, habe ich darauf vielleicht einen Blick wie er verurteilenswürdig für Besucher gerade dieser Ausstellung erscheint. Sehr viel wichtiger erscheint mir daher die Message, dass die stattfindenden Ausstellungen in der Berlinischen Galerie, nach ihrer monatelangen Schließung, gerade aktuell besonders sehenswert sind.

Julius wartet genauso mit Themen auf, die unsere Umgebung, Natur und Tiere betreffen. Metergroße Skulpturen aus Metall, von der Decke hängend und in Form von Pflanzen, so flach, als wären diese für ein Poesiealbum geplättet worden.
Eine lebensgroße Giraffe und eine verkleinerte Version des Reiterdenkmals Otto von Bismarck. Beide „geschnitten“, in Brüchen präsentiert und nicht so ganz im Ganzen gelassen. Uns soll damit unser gespaltenes Verhältnis zur Natur aufgezeigt werden. Wir lieben und nehmen von ihr und lassen sie gleichzeitig gehen? Geh’ doch raus in die echte Natur? Regional, saisonal, zu haben ist was jeweils verfügbar ist und das Leben anderer ist nicht unser Wunschkonzert. Animals are as free as the wind if not held in zoos and stables .. ? What is a happy animal about?

A different approach takes Böhler & Orendt. It’s kind of a very funny atmosphere you’ll enjoy if you enter their two rooms. A apelike man is like in Gulliver’s Travels placed on the ground, fixed with small tools and used as a resource from smaller forces. Loved the fact very much that the museum’s wall got included in the presentation, too.

The scene itself is playful and filled with childish wit and cute irony.
In the second room you’ll be flashed by large paintings in bright colors and leaflike shape, and curious about the exciting object in the middle. Everything is mysterious and tempting. You’ll love to explore, hush-hush get up the stairs! inside the capsule, and start listening amused to the spooky ghostlike chorus, presented by lovely creatures of that you’re invited to walk around them.
Hier wird unsere Erde von Gefahr und Furcht befreit. Beschwörend! Don’t leave! Summer in the city? Not for he, she, me. Naturliebe!

Pacha Mama

Admittedly, art in a museum feels really strange when you’ve just returned from an adventure in pure, full nature. Real nature is different, it can be felt, pulls you along physically, smells, and you feel the wind around your nose, in your hair, can immerse yourself completely, have worked, grabbed, got dirty hands, sweated blood and tears perhaps, let yourself in and landed exhausted in the grass afterwards.

Art in the museum, and now I am writing about Julius von Bismarck, *1983 in Breisach am Rhein, Nasan Tur, *1974 in Offenbach and the artist duo Böhler & Orendt, is different! It is perhaps the request for trying it outdoors more often than indoors, or to linger exclusively on the terrace of one’s favorite café, trying to listening to the rustle of the city trees, drowned by the noise of cars. Instead of wanting to do, to do! Especially as a big city dweller.

Joining Julius‘ art, we can lie on large fabric cushions in one of the dark exhibition rooms, and follow the on-screen action on the ceiling: Close-ups of a deciduous tree and the wind in it. The more intensively we immerse ourselves, the more our memory will give us the smell of it.
This room cools down in us what may have troubled us in the first room: A large hall with four dead forest animals placed far and lonesome from each other. Here, Nasan’s current exhibition poses the question of why man kills? And how much violence man carries in himself, which can be discharged and unloaded when and how triggered. On the act of killing, he interviewed hunters.
As a former federal police officer, who started to make her hunting license at the age of twenty, I might have a view on it as it seems condemnable for visitors of this very exhibition. Much more important to me, therefore, is the message that the exhibitions taking place at the Berlinische Galerie in Berlin, after being closed for months, are especially worth seeing right now.

Julius also offers themes that concern our environment, nature and animals. Meter-sized sculptures made of metal, hanging in the shape of plants from the ceiling, so flat as if they had been flattened for a poetry album ..
A life-size giraffe and a scaled-down version of Otto von Bismarck’s equestrian monument. Both „cut“ and not quite left whole. The intention is to show us our ambivalent relationship to nature. We love and take from it, and at the same time let it go. Why not go out into real nature? Regional, seasonal, to have what ever is available at the time, in your place, and the life of others is not our request programme. Animals are as free as the wind if not held in zoos and stables .. What is a happy animal about?

A different approach takes Böhler & Orendt. It’s kind of a very funny atmosphere you’ll enjoy if you enter their two rooms. A apelike man is like in Gulliver’s Travels placed on the ground, fixed with small tools and used as a resource by smaller forces. Loved the fact very much that the museum’s wall got included in the presentation, too. These two tiny tidy little damages ..

The scene itself is playful and filled with childish wit and cute irony.
And in the second room you’ll be flashed by large paintings in bright colors and leaflike shape, curious about the exciting object in the middle. Everything is mysterious and tempting. You’ll love to explore, rush-rush get up the stairs! inside the capsule, and, hush-hush, start listening amused to the spooky ghostlike chorus, presented by lovely creatures of that you’re invited to walk around them.
Hier wird unsere Erde von Gefahr und Furcht befreit (German. Invited to google!).

Beschwörend! Don’t leave! Summer in the city? Not for he, she, me. Naturliebe!

Berlinische Galerie . Berlin .

Julius von Bismarck . When Platitudes Become Form .

Böhler & Orendt . The Sweet Certainty .

Nasan Tur . Hunted .

For videos about the exhibition, look at the stories on my IG: artis_ceejay

What‘s your fancy?

I‘m very thankful for the wonderful job opportunities in Berlin recently were offered to me.

Appreciate it a lot, and I‘m sure you‘ll find/found and pick(ed) the best person for the job, every single time.

I‘d love to mention that I‘ve got a huge soft spot for the (contemporary) art, artists and the art market in the U.S., too, and so – if it comes to auction-houses and galleries – I’m looking for galleries and auction-houses, if based in Europe/Berlin that represent American artists and American art as well. ( – In the best case have a dependance in the U.S. (In the very best case in NY or LA.))

May everybody find whats the heart beats for!

Regarding

Hans Baldung Grien . Der Tod und die Frau . Year: 1517 .

Presence, kiss the past instead! :

Sanam Khatibi . At Low Tide . Year: 2023 . Represented by PPOW Gallery New York .

Kunst Kann

Our main motivation is always inquisitiveness. Trying to understand our presence. We don’t do this by watching the news or reading the papers. These things confuse us or unsettle us. Understanding the present by allowing the reflection of works of art to make an impression on you, is much more complex.

Christian Boros

Bärlin en passant

The Art of Society . 1900 — 1945

The Nationalgalerie Collection

Neue Nationalgalerie Berlin

Lotte Laserstein . Abend über Potsdam . 1930

Before entering the exhibition, visitors pass Lotte Laserstein‘s large-scale painting Abend über Potsdam (Evening over Potsdam). This shows a private gathering, the mood bursting with melancholy, which can be interpreted as representing the impending world economic crisis and the rise of the National Socialists. 

And the first work of art that awaits us in the exhibition room is the film by Adolf Trotz Stadt der Millionen. It deals – humorously, lightly and playfully entertained – with the industrialization and gives an outlook on how he imagined Berlin for the year 2000, in 1925. 

Trotz was born in 1895 in Janów, Upper Silesia, now Poland. The Nazi takeover ended his career as a film director and screenwriter. He subsequently lived and worked in Spain and Italy, where his trail was lost in Rome in the summer of 1937. 

Lotte Laserstein, *1898 in Prussian Holland in the East Prussian Oberland – 1993 in Kalmar, Sweden, specialized in portrait painting and is considered an important representative of the art of the Weimar Republic.

Wer die Ausstellung betritt, passiert zuvor Lotte Lasursteins großformatiges Gemälde Abend über Potsdam. Dieses zeigt ein privates Zusammensein bei welchem die allgemeine Stimmung von Melancholie getragen wird, was dahingehend gewertet werden kann, dass diese die bevorstehende Weltwirtschaftskrise und den Aufstieg der Nationalsozialisten repräsentiert. 

Und das erste was uns im Ausstellungsraum erwartet, ist der Film von Adolf Trotz Stadt der Millionen. Er thematisiert – humoristisch, leicht und spielerisch entertained – die Industrialisierung und gibt Ausblicke dazu, wie er sich 1925 Berlin im Jahr 2000 vorstellte. 

Trotz wurde 1895 in Janów, Oberschlesien, heute Polen geboren, die Machtübernahme der Nationalsozialisten beendete seine Karriere als Filmregisseur und Drehbuchautor. Er lebte und arbeitete in der Folge in Spanien und Italien, wo sich in Rom im Sommer 1937 seine Spur verliert. 

Lotte Laserstein, *1898 in Preußisch Holland im ostpreußischen Oberland — 1993 in Kalmar, Schweden, war spezialisiert auf Porträtmalerei und gilt als bedeutende Vertreterin der Malerei der Weimarer Republik.

Adolf Trotz . Stadt der Millionen . 1925

Berlin, im Jahr 2023.


Furthermore : Neue Nationalgalerie Berlin

Tehching Hsieh . *1950 in Taiwan .